本文研究探讨美国绘画史上重要的水彩画家——温斯洛•霍默（Winslow•Homer）。其作品粗犷、直率，真实地反映了美国东海岸各地的风情，带有鲜明的美国式风格。他独特的强光画法，总是凝视在现实主义的画风上。他重视对客观世界的观察与写生，用思想和心灵去描绘世界。本文着重分析霍默水彩画的艺术特点、内容与形式、创作理念等问题。第1章为引言，第2章概述20世纪前后美国社会文化背景，主要对霍默的艺术生涯、绘画风格演变及艺术地位进行介绍。第3章着重分析霍默的水彩艺术，结合作品内容阐述其创作思想，归纳他的水彩艺术总体特色，通过代表性画作分析其艺术形式，进一步探讨霍默的艺术特色和美学思想。第4章为结语。霍默对待艺术的态度真实而纯粹，具有跨越时代的意义。霍默的创作态度和原则、表现手法和技巧，值得我们深思和借鉴。当今时代科技迅猛发展，技术的进步在一定程度上拉开了人与自然的距离。画家过分依赖相机收集素材，其艺术作品不可避免地带有矫揉造作的倾向。设计师过分依赖电脑的模版和复制功能，其设计作品亦难免有千篇一律的效果。霍默成功的秘诀就是将大自然的感受直接演化成艺术作品。通过对霍默的研究，可以帮助我们重新认识到写生的重要性，重新找回创作、设计时的激情与灵感。企盼拙文能为世界绘画艺术、设计专业的研究提供点滴便利，特别是对水彩画研究者有所裨益。